本報記者 韓軒

　　“現在不少舞臺劇都存在這么個問題：當舞美解決不了的時候，就靠多媒體了，那還看什么舞臺劇，不就跟看電影一樣了？”昨天，國家藝術基金2018年度滾動資助項目《國之當歌》專家研討會在北京舉辦。在討論本劇之后，不少專家談到了現在舞臺劇制作的一個弊病：舞臺上太多多媒體視頻，反而影響劇目的呈現。

　　《國之當歌》是上海歌劇院原創出品的音樂劇，講述了音樂家聶耳、戲劇家田漢從相識到相知，直至共同創作《義勇軍進行曲》的故事，《賣報歌》、《畢業歌》、《義勇軍進行曲》等聶耳的作品都被串聯在其中。研討會上，卞祖善、馮學忠、景作人、譚利華等專家，從題材、音樂、舞蹈、表演、舞美等多個方面對《國之當歌》進行了肯定。

　　在討論本劇之余，不少專家都關注到了多媒體在當今舞臺劇中的普及和運用。“現在不少舞臺劇都存在這個問題：當舞美解決不了的時候，就靠多媒體了，就靠視頻了。”中央歌劇院一級導演王湖泉直言，現在都講究“混搭”，結果搭進來的視頻信息量太大，反而喧賓奪主，影響角色的表演和音樂的呈現，“視頻畢竟只是個輔助手段，如果什么都用視頻表現，就不是舞臺戲劇本身的魅力了，那就跟看電影一樣了。”

　　國家大劇院舞美總監高廣健也看到了相似的現象，舞臺上播放的視頻，如果呈現的是十分真實的歷史場景，就會讓觀眾覺得演員在“追”著場景變化跑，這對舞臺美術特別不利。空政文工團編導室主任、一級編劇王儉則從觀眾角度說，“如果整個劇情已經讓觀眾進入了劇中的時代，引起了共鳴，那就沒有必要再添加累贅了，因為那樣反而會削弱觀眾的代入感。”作為舞臺劇，觀眾要靠臺上人物的悲歡離合、情感的宣泄來感受時代背景，而不是通過讀字幕和看視頻。

　　對于出現此類弊病的原因，王湖泉有些無奈，“國外做歌劇或者音樂劇經常是駐場演出，但我們不少院團要出去巡演，有時做多媒體視頻是為了節省成本。”他透露，中央歌劇院、上海歌劇院這一類有規模的歌劇院還好，而不少院團資金有限，“舞臺美術道具等成本如果做得很高，一旦出去巡演，前前后后搬運裝臺需要很大一筆花銷。”所以在劇目設計時，就干脆一個投影儀、一塊大屏幕，做一些簡單拼貼的視頻內容，去哪巡演都方便，但嚴重影響了劇目質量。

　　“多媒體視頻不是不能用，但一定要分情況。”王湖泉建議，科幻題材，或者是觀眾不了解背景知識的舞臺劇題材，用視頻就很合適，如果是觀眾都很熟悉的背景故事就無需過度表述。“即便是呈現歷史背景，也不用表現得特別實在，可以稍微虛幻一點，留給觀眾回味和思考的空間。就當給觀眾留一個作業，有心的觀眾會在看劇目之后反思和‘補課’，這樣會收獲更多。”