電視劇《青春斗》海報 資料圖片

　　近日，電視劇《青春斗》在北京衛視、東方衛視播出，這部青春題材電視劇向青年觀眾傳遞出這樣的觀念：當面臨困境時，不要過于在意成敗，學會承受和面對尤為重要，成長本身就是一種成功。《青春斗》中的“斗”字，就是要年輕人直面現實，和自己斗爭，實現自我超越，而不是唯成功論。導演趙寶剛在接受記者采訪時說：“成長是學會與自我、與所有負能量斗爭，從而不斷前進。”

　　這部現實題材作品以真實的筆觸，直指當下年輕人的青春痛點，不僅引發情感共鳴，同時也為青春題材影視作品創作帶來不少啟示。近年來，以“青春”入題的影視作品不斷亮相，面向年輕人講述年輕人的故事成為熒屏和銀幕小潮流，但“青春向”創作也存在良莠不齊的狀況，這讓人們不由得思考青春題材創作如何才能深入人心。

　　聚焦現實生活

　　青春故事接地氣

　　回顧過去，以“霸道總裁愛上我”為代表的“瑪麗蘇”式的青春敘事，利用明星效應轟炸、崇拜物質享受，以治愈取代挫折，以甜寵替換現實，脫離日常生活，不符合觀眾口味，已經陷入了“符號大于劇情”“噱頭大于故事”的泥沼。如今越貼近百姓生活的作品越受觀眾喜歡，青春題材創作也逐漸從傳統言情套路全面轉向從鮮活現實取材。尤其是近年來，青春影視題材作品的新動向是向現實主義轉變，敘事更多元、層次更豐富、反思性更強。

　　在中國傳媒大學傳播研究院副教授黃典林看來：“現實題材青春劇應立足時代發展洪流，以當代中國青年群體為切入點，承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，反映社會快速發展的現實風貌和中國年輕一代奮斗拼搏的精神狀態。現實題材青春劇正日益成為現實題材作品的中堅力量。”

　　在劇評人、中國人民大學博士生何天平看來：“青春題材創作忌‘懸浮’，想象中的青春無法打動人，對真實生活的貼近才是優質劇作的唯一出口。”《青春斗》中，種種細碎又真實的情感片段，引發了許多年輕觀眾的熱議。“因為真實，所以才會觸到觀眾的痛點，才會引發觀眾的思考和討論。”黃典林說。

　　新時代下，青春題材影視作品應該呈現出怎樣的青春形象，講述怎樣的青春故事？在浙江師范大學講師張凱濱看來：“有的作品呈現了不同時代中青春的姿態，有的作品呈現了青年人的家國情懷，有的作品講述了偉人年輕時奮發圖強的青春故事……關鍵是要有現實依托和現實參照。作品只有讓觀眾覺得真實可感，才能真正觸及心靈，引發共鳴。”

　　現實題材是一面鏡子，也是黑夜里的一盞明燈，照亮了青年人的成長路。在青春成長的道路上，現實題材青春作品通過真實故事的呈現，讓青年人感受到奮斗的力量，在成長的過程中經歷失敗與挫折，才能走向成功。

　　不止于“談情說愛”

　　青春因奮斗而刻骨銘心

　　進入新世紀以來，以《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》等為代表的一批青春電影形成相對鮮明的敘事風格和市場策略，成就了青春影像敘事的一個高峰。在這一影視創作背景下，青春題材電視劇也在市場上頻頻發力，占據青春劇消費市場前端的、由熱門IP改編成的網劇尤為顯眼。《最好的我們》《春風十里不如你》《致我們單純的小美好》等一系列校園青春偶像劇受到觀眾的廣泛關注。較為出彩的整體制作品相，貼近于年輕人的情感表達，都讓這些作品備受市場青睞。但也需要注意，除了青澀懵懂的美好校園戀情外，關于成長和奮斗的敘事應在劇作立意層面加以更多觀照。

　　青春題材影視創作曾經在2014年至2016年出現一個高潮，作品眾多卻充斥著不少打架、出軌、墮胎等情節，與現實生活、真實的青春反差太大，引來評論界和觀眾的不滿。在文化評論人羅群看來：“這類作品還大多喜歡將校園與社會對立起來，過度美化前者而丑化后者，仿佛人一旦走出校園，就變得世故無趣起來，立刻滋生出一種莫名其妙的懷舊感。”

　　與以往貼著“青春標簽”的青春片不同，近期上映的電影《過春天》沒有夸張的戲份，沒有將愛情置于首位，而是將故事焦點放在跨境學童的身份認同困境上，以“走水”這條主線，巧妙地串起了友情、愛情和家庭幾條支線，兼具文藝氣息和現實力量，被網友譽為“近幾年看過最好的青春片”。

　　其實，青春片不只有愛情，拘泥于愛情的青春作品顯得不夠大氣，只有加入成長奮斗的經歷，青春才真正刻骨銘心。在《青春斗》中，創作者對丁蘭母親角色的塑造獨具匠心。主創團隊并沒有塑造傳統意義上無私付出型的母親形象，而是通過母親燒毀丁蘭的護照不允許其出國，推動故事情節走向高潮，兩代人的沖突一觸即發。在趙寶剛看來：“兩代人是平等的，青年不應為自己的前途奮斗而忽視長輩的感受，這正是當下部分中國家庭所面臨的難題。”

　　在青春題材影視作品創作中，只有將各種紛繁復雜的青年成長問題揉入劇中，折射出青年人在現實生活的“順與逆”，全方位還原青年人在成長中的奮斗經歷，凝聚對現實青春的反思，才能真正成就一部有意義的青春題材作品。

　　走向主流的青春文化如何引發共鳴

　　剛畢業的年輕人，往往是最需要得到社會方方面面正向引領的群體。2018年，一些以青春為主題的選秀綜藝本應塑造正能量的青春文化，但是在巨大的市場效應驅動下，部分選秀綜藝卻流于形式，“唯顏值論”“唯流量論”實質未改，“顏值排名”的狀況屢見不鮮，青年人的成長故事需要真正有力的價值內核作為依托。

　　當然，近期也有一批以“青春”入題的綜藝節目進行了有益嘗試，并引發觀眾熱議。原創綜藝《少年可期》聚焦師徒關系，讓新生代歌手拜訪音樂界前輩，并在共同生活中習得更多感悟。節目用流行化的表達方式剖開“傳承”的積極立意，讓年青一代在前輩藝術家的感染下獲得專業和綜合素質的成長，有助于實現對當代年輕人的正向引領；職場類綜藝《我和我的經紀人》，對焦當前文化產業里最鮮活的職業——經紀人，通過全方位的長線記錄，真實展現當代青年職場現狀，讓觀眾在節目中尋找共鳴，能夠正確對待工作中的壓力與難題；情感類綜藝《遇見你真好》，既有對社會情感痛點的洞察，也有對普通人情感生活的觀照。熒屏主角變身普通人，節目對嘉賓情感觀念的觀察和分析啟發著更多年輕人。在何天平看來：“無論是哪一類選材的綜藝節目，在面向年輕人進行傳播時都要去平衡娛樂性和社會性的關系。這些‘青春向’綜藝之所以受到觀眾喜愛，是因為既有年輕人喜聞樂見的表達，也傳遞出了能正向引領年輕人的價值觀。”

　　正在走向主流的青春文化，如何才能引發共鳴？正在不斷轉向“現實”的青春題材創作，如何才能讓觀眾深有感觸？也許，只有真實是創作的不二法寶。《青春斗》給觀眾傳遞的理念是，你只要努力過了，不管有什么樣的結果，都是一段難以復制的成長經歷。青年一代要學會接受自己的失敗和平庸，在不停地肯定和否定中脫胎換骨，要清醒、要面對、要承擔，也要破繭成蝶，因為成長比成功更重要。總之，不論是影視劇還是綜藝，只有基于這一條創作規律，才能走得更久、走得更遠。（本報記者 牛夢笛）