讓古典與現代交織融合

　　——新版《玉簪記》《白羅衫》等4部昆曲探索昆曲新美學

　　光明日報記者 蘇雁

　　4月4日，由蘇州昆劇院與白先勇合作的新版昆劇《白羅衫》在上海東方藝術中心上演。該劇由青春版《牡丹亭》編劇張淑香再次擔任編劇，導演則由“昆劇第一女小生”岳美緹擔綱。這部有著悲劇氣質的作品，是白先勇以昆曲新美學吸引當代觀眾的又一嘗試。

　　從2002年昆曲青春版《牡丹亭》開始排練至今，17年間蘇州昆劇院與白先勇四度合作，分別出品了除青春版《牡丹亭》之外的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》。老戲新演，融入了當代昆曲藝術家和文化學者對昆曲新美學的探索，除了讓觀眾獲得極致的審美享受，還因劇中人物而引發了對人性的深入思考和探討。

　　《玉簪記》實景劇照。許培鴻攝/光明圖片

　　從人性的角度改編劇本，傳遞真與善

　　新版昆曲新在哪里？新版《白羅衫》首先在主題和人物思想性的挖掘上進行了探索。《白羅衫》原著是一部簡單的公安戲，講的是清代蘇云夫婦雇船去上任，中途被船主徐能所害，丈夫被推入江中，妻子遇救逃脫生下一子，為徐能無意拾得。悉心撫養長大，取名徐繼祖，18年后做了八府巡按，巧遇蘇云訴冤告狀，徐繼祖殺養父報仇雪恨，與生母喜慶團圓。

　　張淑香和主創人員進行了反復討論，原著結局流于公式化，善惡二元對立，思維簡單，人物塑造扁平化，無法滿足現代觀眾對于情感、心智與審美的高度期待與訴求。劇組最終決定改編原著，把主題定調在父與子、命運、人性、救贖、情與美這幾個方面。最后一出《堂審》成為全劇的高潮，此時真相已經揭開，父子都雙雙墜入命運的羅網而痛苦掙扎，徐繼祖無論如何都不可能毫無人性人情，轉眼反目將疼他愛他的養父依律殺掉，在情感與責任的沖擊下，他內心天搖地動、撕裂崩潰。美好形象在兒子面前蕩然無存的徐能，不敢期待兒子會原諒他，在恐懼、幻滅的情感糾葛中，為了成全、保護兒子選擇了自刎，展現了人性溫暖的一面，也實現了自我的救贖。整部戲到這里戛然而止，悲劇情感達到了最高點。

　　悲劇的張力在我國傳統戲劇中較少運用，因此新版《白羅衫》帶給觀眾的震撼極大。主演俞玖林把徐繼祖內心深處的矛盾糾葛、情感掙扎呈現得淋漓盡致，讓觀眾跟隨主人公的命運沉浮痛苦糾結，除了觀賞舞臺和音樂、唱腔之美，還展現了人物性格的復雜性和多樣性，引發了當代人對人性的深入思考。

　　通過新版《白羅衫》中徐繼祖這個人物的塑造，俞玖林也在表演上完成了從巾生到官生的跨越。“青春版《牡丹亭》中的柳夢梅是巾生，講究風流倜儻，書卷氣濃，還要有點癡。而新版《白羅衫》中的徐繼祖則屬于官生，對唱的要求更高，講究音域更寬，塑造人物更有內涵。”俞玖林告訴記者。

　　改編的目的是為了經典劇目在當代得到更好的詮釋和傳承。新版《義俠記》以梁谷音老師上世紀70年代的版本為基礎，略作改動，原版以武松為主角，新版《義俠記》則以潘金蓮為主角。通過這部戲，蘇州昆劇院的演員呂佳很好地傳承了梁谷音的表演精髓，又加入了自己對人物的理解和表達，從人性的角度，賦予潘金蓮這個有爭議的角色以新的色彩。

　　經過精心打磨，包括上述4部新版昆曲在內，蘇州昆劇院將《長生殿》《西施》《白兔記》《爛柯山》等14出大戲搬上了舞臺。

　　在古典程式中融入昆曲新美學，滿足現代審美需求

　　“昆曲的美學特征是寫意詩化精致典雅，通過不同的行當和人物塑造反映出來，早已形成了固有的認知。”江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華告訴記者，如何將新的觀念融入傳統昆曲美學中，讓昆曲更詩意更典雅？從青春版《牡丹亭》開始，白先勇和主創團隊就進行了探索，《牡丹亭》中讓男女花神穿著繡有海棠、蘭花、菊花等艷麗花朵的披風如仙子般從天而降，讓這出由夢生情故事中的神話場景美輪美奐。而真正提出昆曲新美學這個概念則是從新版《玉簪記》開始的。

　　如果說《牡丹亭》是一部史詩，《玉簪記》就是一個小品。但《玉簪記》中有一出《琴挑》，講的是主人公陳妙常與潘必正以彈琴來傳達對彼此的相思之情。還有一出《偷詩》，陳妙常以詩來表達對潘必正的愛慕。有琴有詩，以琴傳情，以詩傳意。所以白先勇認為，《玉簪記》這部戲有很大的潛力來體現昆曲極致的高雅，實現與中國文化的基本美學十分契合的抽象、寫意、抒情、詩化的特征。

　　和青春版《牡丹亭》相比，新版《玉簪記》朝極簡、寫意邁進了一步，把詩書畫琴在同一個舞臺交織融合，將昆曲美學推向了更高一層的抒情詩化境界。劇中，董陽孜的書法和奚松的繪畫藝術創造出一個舞臺上的水墨世界。美術總監王童的服裝設計在色彩上降低一度，更顯淡雅精致。在劇中，觀眾還能欣賞到古琴大師李祥霆現場演奏唐朝皇家古琴“九霄環佩”，這是兩大世界人類口述和非物質文化遺產首次聯袂演出。

　　沿著《玉簪記》的舞美呈現思路，2016年上演的《白羅衫》，主人公徐繼祖作為朝廷三品大員，按照慣例應著大紅色官服，但在新版《白羅衫》中，官服色彩以金、白為主，突出雅致。2018年首演的《義俠記》則大膽運用了中國的剪紙藝術作為舞臺背景和舞美的基本表達語匯，另外服裝更趨精致，融入了對主人公內在性格的寓意表達。

　　如何將昆曲的古典美學與二十一世紀的審美意識磨合接軌，這是當代昆曲制作面臨的最大挑戰。四部新版昆曲的原則是尊重古典但并不步步因循古典，利用現代但不“濫用現代”。“昆曲傳統的唱、念、做我們都遵守，燈光舞美等現代元素以不露痕跡的方式融入古典的大框架中，使整出戲既有古典美又有現代感。”白先勇說。

　　從觀眾的反應來看，他們很認可新版昆曲的探索，認為這種創新讓演繹空間寫意又流暢，使昆曲“更抒情，更唯美，更可賞”。“事實上，現代的觀眾不僅把昆曲看成是一種嚴肅的表演藝術，更是將昆曲當作東方審美的代表，當作一種生活美學，融入自己的日常生活中。朝著這個方向發展，昆曲的擁躉會越來越多。”蔡少華認為。

　　從劇本到演員再到觀眾，形成傳承生態

　　走進蘇州昆劇院園林式的建筑，張繼青正在為劉玉傳授折子戲《爛柯山》。蘇州昆劇院成立六十年，從傳字輩到繼、承、弘、揚，通過口傳心授，如今已經傳到了第六代振字輩。振字輩有二十多個青年演員，老生、小生、丑行、花臉等行當齊全。二十七歲的劉玉，就是振字輩中的一位，她是張繼青的“磕頭弟子”，已經跟隨張繼青學藝七年，今年，張繼青準備把《爛柯山》全本傳授給她。經過歷練后的劉玉，已經可以獨立擔綱大戲，青春版《牡丹亭》三本九個小時穩穩拿下，作為《白蛇傳》主演代表江蘇省參加國家大劇院展演季演出，并兩次獲得江蘇省紫荊文華優秀表演獎。

　　昆曲傳承每十五年就是一個循環，斷層將給昆曲帶來不可估量的損失，蘇州昆劇院堅持以戲促人，以戲帶團隊，形成了良性梯隊結構。院里規定每個演員每年必須學一出折子戲，國家一級演員每年必須傳授給青年演員至少一出折子戲。如果一出戲納入了劇院的傳承計劃，就會組成一個劇組進行整體傳承。蘇昆每年至少有12出折子戲用整體傳承的形式傳承，并搬上舞臺。

　　以明清傳奇為主的昆曲文本，據文字記載有2000多折，能演出的大約在450折左右。蘇州昆劇院這幾年都在搶救保護傳統折子戲，目前能搬上舞臺的為200折左右。俞玖林、沈豐英、周雪峰等“梅花獎”得主，是蘇州昆劇院目前的“臺柱子”，擔綱著大戲的演出和青年演員教學工作。

　　從劇本到演員再到觀眾，這些年昆曲形成了系統的傳承。青春版《牡丹亭》無疑奠定了昆曲在年青一代心目中的地位。15年來，青春版《牡丹亭》總共演出342場，觀眾80萬人次，年輕觀眾占72%，進校園場次占25%，先后走進了30多所國內外名校，使昆曲觀眾年齡層次下降了30歲，這也為之后推出的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》贏得了更多的觀眾緣。每場演出前，主辦方會盡量安排導賞，由著名文化學者做主題講座，主要演員示范表演，加深觀眾對該劇的理解和欣賞能力。

　　十多年來，北京大學、香港大學、美國伯克利大學等國內外近20所高校開設了昆曲課程或設置了昆曲學分。白先勇和蘇州昆劇院堅持在高校中推廣昆曲，3月8日在上海舉行的第十一屆東方名家名劇月——蘇州昆劇院昆曲《白羅衫》《義俠記》媒體見面會上，同濟大學等多所高校代表接受了主辦方贈送的新版《白羅衫》《義俠記》演出票，為昆曲的普及之路撒下希望的種子。

　　坐落在古城區校場路的蘇州昆劇院鬧中取靜，被公眾認為是最美的劇院，開放的體驗空間里，設計了劇場版、廳堂版、園林實景版三種演出形式。“在堅守傳承本質不變的基礎上，我們計劃做昆曲生活美學體驗園，把東方美學通過戲劇和空間的結合表達出來，這可以理解為是一種行為藝術，讓更多的人通過體驗，找到關聯興趣，讓昆曲深深植入人們的日常生活，實現昆曲在觀眾中的活態傳承。”蔡少華說。

　　《光明日報》（ 2019年04月07日 01版）