國家大劇院、柏林國家歌劇院聯合制作比才歌劇《采珠人》即將在國家大劇院首演，5月13日，該劇導演、享譽世界的影壇導演維姆·文德斯在大劇院與媒體記者見面。他說，《采珠人》是他人生中的首部歌劇作品，所有努力都是為了“讓音樂更突出一些”，希望大家可以“看見音樂”。

　　維姆·文德斯是二十世紀70年代“新德國電影運動”先驅之一，也是當代德國影壇極為重要的人物之一。他的創(chuàng)作從不囿于特定的形式，舞蹈、音樂、舞臺劇等都深深吸引著他。此番首次跨界歌劇領域，是源于著名指揮家巴倫博伊姆的提議，當時文德斯就選擇了作曲家比才的早期作品《采珠人》，在他的印象中，這部歌劇的音樂十分溫柔，“是很典型的浪漫音樂的代表。”

　　雖然從小就熱愛著音樂，但文德斯始終覺得，相比于電影，歌劇可以說是一種比較危險的舞臺藝術形式。他特意用了“危險”這個詞，“因為很多可能在舞臺上大家能看的東西太多了，音樂反而變成了一個次要東西。”他看過一些歌劇，制作時視覺上的呈現完全覆蓋了音樂上的美，這讓他感覺很不應該，“所以我做《采珠人》的初衷，是想讓音樂成為最主要的。”文德斯反復強調，他會給觀眾提供一個好的舞臺環(huán)境，可看的內容很多，“但要讓音樂更突出一些。”

　　對一個電影導演來說，這樣做可謂相當難得。文德斯在執(zhí)導歌劇的過程中，始終把自己當成一個“合作者”，與指揮家、歌唱家，甚至與作曲家比才合作。為了突出歌劇的音樂，他“在某種程度上做了減法”，甚至讓舞臺呈現出空無一物的狀態(tài)，以表現帶有傳奇色彩的錫蘭海濱。“如果一個歌劇導演能讓觀眾真的‘看’到音樂，意味著觀眾閉上眼睛，音樂就在他的腦海里面。”文德斯說，這樣的歌劇導演才是盡職的。

　　不過，文德斯也不是沒有自己的想法。本劇大部分的故事都忠實于原作，但他改編了開場中的小段落。在原本的歌劇開頭，男性角色祖爾迦被同村同部落的人選為首領，文德斯覺得這個段落對整個故事發(fā)展沒有什么意義，“在這一段里面群眾角色顯得比較蠢，而后面故事里面群眾角色與此相反。”于是他刪掉了這一部分，讓情節(jié)更加簡單，也讓人物顯得更加生動鮮活。

　　文德斯透露，如果一定要說這部歌劇的呈現和他的電影作品有什么相似性，“大家知道在電影里面我比較喜歡空曠的場景，比如說沙漠；我還喜歡突出人，喜歡突出個性非常強烈的主人公。”此外，他還運用了電影中的“閃回”手法表現故事的背景。

　　《采珠人》將于5月15日至19日在國家大劇院上演。（本報記者 韓軒）