作者：高媛媛

　　布局VR硬件企業或能讓中國電影在未來的VR發展浪潮中獲得一定的機遇，但歸根結底，內容尤其是優質內容的提供才是關鍵，VR只有從單純的噱頭內化為講故事的手段，這一技術才能真正具有長久的生命力

　　VR，即虛擬現實（Virtual Reality），利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，使用者如同身臨其境一般，可以感受視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，且能觀察三度空間內的事物。曾幾何時，幾乎凡電影必3D，甭管是真3D還是后期轉制，仿佛不跟這道風，自己的片子就落伍了。時下，在影視業，VR的熱度似乎有過之而無不及。2016年甚至被稱為VR元年。可預知的是，VR將會對影視、游戲、房地產、醫療、新聞、教育、體育行業等產生影響。作為視聽藝術，影視又將天然地與VR發生密切聯系。傳統的影視企業、互聯網流媒體平臺紛紛布局VR產業，都想趁VR概念的火爆來分塊蛋糕，一些知名導演也積極介入VR產業——VR能否讓中國電影“彎道超車”？

　　對于這個問題，我們無法做出預言，但此前3D技術引發的電影潮流可以為我們提供有益的參考。2010年1月，3D電影《阿凡達》在中國內地上映，其震撼的視聽效果引發觀影熱潮，也推動了中國電影的技術晉級。3D影像技術的要義是強化觀眾的“在場”，一是使觀眾獲得幾乎和電影中的角色同樣的感官體驗，如《阿凡達》中仿佛觸手可及的潘多拉星球上的植物、動物；二是打破電影“第四堵墻”，豐富電影的戲劇表現力，如《美人魚》中突然飛向觀眾的飛行器，一下子打破了觀眾看客的身份；三是像《少年派的奇幻漂流》中3D技術把派一人孤處大海所見到的奇幻瑰麗的場景和內心的豐富體驗全都外化呈現，極大地豐富了電影的表現力。在3D技術浪潮中，很多國產電影紛紛推出3D版本，但是，充分發揮出3D影像美學效果的作品只是少數，究其原因，大多數創作者沒有從3D思維進行藝術構思，只不過在二維影像思維基礎上做了表層加工而已。

　　相比3D而言，VR技術將帶給觀眾比3D更為豐富和極致的在場體驗，未來很可能變成觀眾“演”電影，實現觀眾、用戶在多個場景里互動。但是與3D技術類似，人們不會因為VR技術的普及而降低對傳統電影美學的要求，反而會更高。比如游戲中的戰爭場面的臨場感對戰爭片的沖擊、新聞的在場對紀錄片的沖擊、體育直播對體育片的沖擊，甚至在航空航天中的直播對科幻片的沖擊，這些都是對電影工作者想象力的挑戰。VR只有從單純的噱頭內化為講故事的手段，才能真正具有長久的生命力。由此可見，布局VR硬件企業或能讓中國電影在未來的VR發展浪潮中獲得一定的機遇，但歸根到底能夠提供內容尤其是優質內容才是關鍵。

　　現在是VR的技術紅利期，等到VR技術普及之后，關乎中國電影在VR時代長遠發展的根本在于能否創造出基于“VR思維”和“VR美學”的藝術內容。中國電影要借助VR超車，更需要研究和積累VR美學，用VR技術講好故事的美學理論和經驗，更充分地激活電影本體的獨特魅力。畢竟，與觀眾發生深層次的情感互動，才是電影的終極互動。

　　新技術電影無疑會帶來新的審美體驗，但也會筑成更高的技術門檻。要“彎道超車”，在突破VR技術之后，還要翻過VR美學和VR創意的大山，這對中國的影視產業來說，是一個絕大的挑戰。中國電影，你做好準備了嗎？（高媛媛）