《軍師聯(lián)盟》

　　《那年花開月正圓》

　　《我的前半生》

　　一年一度的電視業(yè)盛會——2018上海電視劇制播年會3月13日在上海舉行。此次制播年會由上海廣播電視臺主辦、SMG影視劇中心承辦，吸引了來自全國廣電系統(tǒng)、500多家影視公司的千余名嘉賓出席。

　　過去兩年，SMG影視劇中心主任、東方衛(wèi)視中心總監(jiān)王磊卿都以“請回答”為題對過去一年的電視劇行業(yè)生態(tài)與發(fā)展趨勢作出個人的總結和判斷，在業(yè)界頗具影響力。今年也不例外，在王磊卿看來，收視成績的增長、品質(zhì)劇的井噴，其原動力是“深度”：主旋律劇有了社會深度，歷史劇有了歷史深度，現(xiàn)實題材劇有了人性深度，電視劇表演也有了演技深度。

　　回顧過去的一年，中國電視劇的品質(zhì)雖然有了整體上的提升，但遺憾也有不少。劇名、集數(shù)越來越長、劇本孵化時長卻越來越短。盲目跟風海外拍攝、懸浮動作劇泛濫、過度消費女性成長題材等電視劇“套路”也是屢見不鮮。

　　通過分析去年幾部大熱佳作的成功模式，王磊卿呼吁電視劇從業(yè)者厘清古裝劇和歷史劇、現(xiàn)實主義劇和當下題材劇的分界。在呼喚歷史正劇回歸的同時，他也提出，古裝劇、年代劇也應當秉承現(xiàn)實主義的創(chuàng)作態(tài)度，以寫實的手法還原歷史氛圍和歷史質(zhì)感。

　　對于未來，王磊卿認為電視劇的成功是合家歡模式的成功，而臺網(wǎng)共同主推的劇才能成為最具現(xiàn)象級的作品。電視媒體覆蓋面高、引爆內(nèi)容的傳播優(yōu)勢依然還在。視頻網(wǎng)站擁有眾多版權資源和雄厚資金實力。臺網(wǎng)共同主推的劇才能成為最具現(xiàn)象級的作品。只有臺網(wǎng)兩端進一步探索臺網(wǎng)聯(lián)動合作的商業(yè)模式，實現(xiàn)“電視媒體+網(wǎng)絡媒體+制作方”的三方共同投資、共同制作，才有可能實現(xiàn)共同盈利。

　　“爆款”劇的成功：正歷史 敢想象 真現(xiàn)實 勤思考

　　王磊卿通過分析去年幾部“爆款劇”的成功因素，厘清行業(yè)規(guī)律。

　　劃清古裝劇和歷史劇分界

　　例如，《那年花開月正圓》受歡迎是因為擺脫帝王后妃古裝劇的窠臼，寫了一個普通中國古代女性的奮斗歷程，展現(xiàn)了晚清時代的歷史風貌，達到了歷史氛圍的真實。雖然是古裝傳奇，但背后有中國文化精神的傳承，包含濃烈的家國情懷。戲核是中國儒商的誠信文化。

　　《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》則是踏準了正劇回歸的時代主流，在扎實研究歷史的基礎上，又從歷史文獻中跳脫出來，塑造了一個《三國演義》之外，戲劇邏輯之內(nèi)的全新司馬懿，有人物，有情感，有思想。借此，王磊卿呼吁應該劃清古裝劇和歷史劇的分界，強調(diào)古裝劇不等于歷史劇——“歷史劇應當基本取材于真實歷史事件，重視特定歷史階段的歷史細節(jié)，具有再現(xiàn)歷史的豐富質(zhì)感，通常采用正劇的手法。真正優(yōu)秀的歷史劇，不是歷史文獻的CTRL+C/V，而是在創(chuàng)作上，大事不虛，小事不拘。在真實歷史的基礎上，需要提升的是劇作的文學空間、戲劇空間、影像空間和虛構空間，而古裝劇可以無真實歷史背景，用想象的故事構筑一段戲劇空間，大多根據(jù)網(wǎng)絡IP改編，愛情、個人功名是主要戲劇動力。我們呼喚歷史正劇回歸，我們也期待古裝偶像劇去除浮躁，走上品質(zhì)之路！”

　　懸浮都市劇不是現(xiàn)實主義電視劇

　　近年，數(shù)部同類作品成功已經(jīng)顯示了社會話題劇的“爆款”力量，一時間成了人們茶余飯后的“社交貨幣”。如何在影視創(chuàng)作中尋找新的熱點話題？王磊卿以《我的前半生》為例指出，該劇冷靜地刻畫復雜多變的人性，不再給人物貼標簽，使得“前夫哥”這樣的瑕疵人物因為有著生活質(zhì)感，出人意料地一炮而紅。

　　“話題源于現(xiàn)實、源于思考。比如，生存觀念的碰撞、婚姻觀念的碰撞、社會階層的流動、代際差異、審美差異、文化差異……對接90后、00后年輕觀眾的審美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆話題……現(xiàn)實主義是中國觀眾最喜聞樂見的藝術表現(xiàn)方式，它是一種創(chuàng)作理念，一種創(chuàng)作態(tài)度，一種創(chuàng)作方法。現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法是中國觀眾欣賞基因中的偏愛，但一些貌似發(fā)生在當下，與當下中國人的生活、生存和情感毫無關聯(lián)的懸浮都市劇，并不是真正的現(xiàn)實主義電視劇。”

　　“套路”電視劇的“兩長一短”

　　總結2017年，王磊卿一針見血指出“兩長一短”的顯著問題。

　　片名長

　　短短一年間，我們的電視劇片名，已經(jīng)從兩個“詞”的名詞，進化成各種三個字的“者”字滿天下，又進化到動賓詞組的各種“來了”，再進化到加逗號的復句，可能是因為還嫌不夠長，又繼續(xù)進化到了帶轉折關系的長句子。吆喝詞太長了，會不會模糊了真正的戲核？

　　“我在這里呼吁，我們的電視劇把片名縮一縮，把賣點藏一藏，給自己多一點自信，給觀眾多一點記憶便利！”

　　集數(shù)長

　　為應對制作成本整體上漲，制作方追逐高盈利，劇情副線蓋過主線，電視劇劇集像蘭州拉面一樣越抻越長，使得電視劇“龍頭爛尾水蛇腰”。過長的劇集導致電視劇注水事件頻發(fā)，損傷了電視劇的藝術魅力，影響了電視劇的可看性，導致觀眾失望，輿情非議。

　　孵化時間短

　　比起摳圖演技和“五毛錢”特效，觀眾對劇情的粗糙、陳舊更不能忍。國內(nèi)IP劇五六十集的劇本常常在5個月里速成。相較之下，一般的美劇12集劇本卻需要耗時6個月左右。如此壓縮時間之下，劇本早就變成了脫水的壓縮餅干，只見套路，不見靈感，更難有文化底蘊。該背鍋的，是對大IP粗放式經(jīng)營；應該警惕的，是商業(yè)劇的急功近利。

　　本組文/本報記者 楊文杰

　　幽他一默

　　套路電視劇順口溜

　　談判都去華爾街，

　　戀愛都去巴黎秀；

　　打槍都去唐人街，

　　開炮都去索馬里；

　　大女主滿街走，

　　帝王嬪妃多如狗。

　　點評：

　　“套路片”只有“尬景”，沒有匠心

　　王磊卿分析，電視劇開始流行扎堆去國外拍攝，雷同甚至累贅的海外取景成了觀眾最熟悉的套路風景——尬景。電視劇領域的“工匠精神”，不在于海外拍攝之類的華麗跟風，而在于影視制作環(huán)節(jié)中的服裝、化妝、道具、美術等，每個環(huán)節(jié)的工作者都應當有創(chuàng)新，有匠心，落在實處。

　　隨著《戰(zhàn)狼》和《紅海行動》等優(yōu)秀電影的爆棚，一大批電視頭部資源聞聲而動，大有席卷潮流之勢，但套路也跟著來了。新一撥兒動作懸浮劇挾海外英雄之名而泛濫。曾經(jīng)的“手撕”神劇老套路“借尸還魂”成為當代動作神劇。古裝劇方面，帝王將相、后妃佳人過度泛濫，主角不是皇上就是公主，不是將軍就是皇后，是將軍還得是空前絕后的將軍，是皇后還得是千古唯一的貴妃，尤其古裝女性成長題材過度消費，這類劇“瑪麗蘇”，人人都愛女一號，片面夸大古代女性作用，常常不符合歷史。