《地球最后的夜晚》 劇照

　　第71屆戛納電影節剛剛閉幕，評審團主席凱特·布蘭切特盛贊：“這是實實在在的戛納大年。”的確，今年主競賽單元共有21部電影入圍，不僅數量可觀，質量之高也令整個電影節高潮迭起，這些作品在視聽語言、故事、表演方面都展現出高水平的藝術水準，這也再度證明，一部好的文藝電影絕不是晦澀、沉悶的代名詞，而是能夠滿足觀眾對觀賞性與藝術性的雙重需求。

　　策劃 徐暉

　　文：廣州日報全媒體記者 黃岸

　　戛納前沿：要過癮才能獲獎

　　將今年的戛納電影節稱為“大年”一點都不為過，21部入圍主競賽的電影，既有來自戈達爾這樣的大師之作，也有不少第一次殺入戛納的新人作品。由于入圍數量眾多，又恰逢今年更改放映規則（不再讓媒體早于首映禮觀影），因此，幾乎每天都會有2到3部主競賽影片進行放映。每天放映廳門口的入場隊伍永遠大排長龍，尤其到了影節后半程，這樣的氣氛更為濃烈，輪番登場的電影幾乎部部佳作，高潮迭起。今年的場刊評分不僅普遍高于去年，李滄東的《燃燒》更是以3.8分刷新歷史新高，可見媒體對今年的作品質量普遍感到滿意。

　　說起文藝電影，很多人都“避而遠之”，原因是“太難懂”“太沉悶”，但一部真正好的文藝電影，絕不是艱深晦澀的代名詞。正如今年戛納電影節，讓人看得昏昏欲睡的電影少了，更多電影反而是很過癮、很好看。

　　幾部獲得大獎的電影均有口皆碑，《小偷家族》催人淚下；《犬舍驚魂》故事簡單直接，觀眾接受度極高；《黑色黨徒》是一部實打實的喜劇，由去年火爆好萊塢的電影《逃出絕命鎮》原班人馬打造，觀眾幾乎從頭笑到尾……入圍作品多為嚴肅題材，但最終大獎卻花落笑聲最多、觀眾最容易接受的電影。

　　好看不代表膚淺，難懂也不代表厚重，一部電影是否有營養、有高度？絕不僅僅取決于這部電影是否“夠難懂”。相反，題材豐富、可看性高，容易產生情感聯結的作品，才是真正打動人心的好作品。

　　作品剖析：《小偷家族》勝在故事好看審視冷靜

　　本屆“金棕櫚”的獲得者《小偷家族》，就是一部好看且保持思考的佳作。影片聚焦的是一個臨時組建的家庭，一天，父親與兒子從超市回家的路上，將無家可歸的小女孩Yuri撿回家，原本不打算收養，卻在得知她受到父母虐待后改變主意。然而，她的到來只給大家帶來一段時間的快樂，隨之而來的竟然是這個家庭的分崩離析。

　　是枝裕和一向是處理家庭題材的高手，但近年來頻繁多產的他，也難免陷入只有溫情，缺乏思考的窠臼，過于甜膩的故事常被人詬病“除了雞湯，啥也沒有”。好在《小偷家族》里那個冷靜、克制的是枝裕和又回來了！

　　電影前70分鐘的劇情幾乎都是溫情鋪陳，同住一個屋檐下的小人物相互取暖，關系其樂融融，小女孩Yuri的到來，更是為這個家庭又增添了一份牽掛。然而，電影到了最后30分鐘，隨著夫妻的入獄，這個臨時拼湊的家庭秘密逐一浮出水面，原來，維系起這個家庭的，不僅僅只有愛和善良，也有利益，于是，人性的復雜漸漸流露。這個既溫情又殘酷的故事，既有催人淚下的善，又有冷靜審視的態度，并沒有陷入庸俗的套路。

　　此外，國內的文藝片，這些年來也開始打破刻板印象，讓人看得如沐春風。

　　《西小河的夏天》《米花之味》

　　節奏明快、顏色鮮艷

　　即將于5月25日上映的《西小河的夏天》就在點映后獲得廣泛好評。影片透過10歲小孩顧曉陽的視角展開，緩緩展現生活在紹興西小河旁三代人的成長，故事娓娓道來，情感細膩，將每一個人童年時的稚嫩、清新、真摯、苦澀描繪得淋漓盡致。

　　由青年導演鵬飛執導的《米花之味》節奏明快、顏色鮮艷，整個故事不煽情、不苦情，反而處處透露對生活細膩觀察的小幽默；《黃金花》《幸運是我》《一念無明》等文藝作品，則關注了自閉癥等多個特殊群體。

　　而正在公映的《路過未來》也是近來較受關注的一部國產文藝作品。該片由楊子姍、尹昉主演，是去年戛納電影節“一種關注”單元唯一一部華語入圍電影，電影上映后口碑兩極，喜歡的觀眾認為：“影片關注了時代變化下打工一族的生活狀態，故事很接地氣。”不喜歡的觀眾則認為影片在技術方面存在一定瑕疵：“故事過于冗長、敘事方面還有很大進步空間。”“題材很好，但電影不夠好看。”

　　評論

　　不要為了拿獎“定制”電影

　　不少專業人士認為，電影沒有商業與文藝之分，只有好不好看之分。近年來常被反復提起的“文藝片票房不佳”的話題，歸根結底還是電影拍得不夠好看，而非受到題材限制。也有部分電影人自身作品質量不佳，就把“文藝片”拿來當遮羞布。

　　一部好的文藝作品，打動人心、引發共鳴還是首位。作者有充分表達的自由，但切忌自說自話，沉浸在自我情緒當中。好的文藝電影，不應該成為觀眾心中“看不懂”“不好看”的代名詞，而是應該讓觀眾樂于看電影，并從中思考人生。

　　因此，說教、裝模作樣、低估觀眾的智商、臺詞矯情等都是創作的大忌。不少文藝片主題先行，或是過分沉迷于炫技，然而不可忽略的是，電影是一門綜合藝術，一部好的作品需要故事、攝影、美術、音樂、表演等方方面面的通力配合。

　　其次，不要過分受限于某種題材，例如最近犯罪、懸疑類題材大火，不少創作者也跟風，但拍出來質量卻參差不齊。創作者應該多從生活中挖掘新鮮角度，不要沉迷于“賣慘”“賣苦”，而應該尋求有著催人向善的正能量的題材。

　　此外，文藝創作切忌本末倒置，一部電影只有本身質量夠硬，才會獲得觀眾與專業獎項的認可，不要為了參加影展或拿獎“定制”電影，更不要為了滿足觀眾的獵奇心理刻意迎合。

　　今年，國內上映的多部文藝片成績不俗，足以證明文藝片也可以做到票房口碑雙豐收，因此，創作者必須改變心態，摒除對文藝片、影展片的偏見和誤區，才能真正做出優秀的作品。

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　　業內談“文藝” 黃曉明：培養新人需要付出成本

　　國產文藝片的興盛發展，也吸引著越來越多業內人士的關注，其中不乏多位明星投資人。在本屆戛納電影節上，黃曉明就以《地球最后的夜晚》《無問西東》兩部文藝片的聯合出品人身份亮相，并暢談自己對文藝片投資的標準和心得。

　　廣州日報全媒體：平時在選擇文藝片投資時有何標準？

　　黃曉明：其實沒有特別的標準，藝術本來就是感性的東西，沒有人可以預知到未來，你只能用自己多年的經驗去測量它。所以你喜歡這個導演，你覺得他會對未來中國的電影有影響有貢獻，那就無條件去支持他，哪怕你錯了，失敗了都沒關系，因為培養新人是要付出成本。我們的投資都是風險投資，都有一半以上失敗的概率，但是我覺得無所謂。我認了我值了，因為這么多年以來，我覺得我們也是被別人這么投資出來的，我希望我可以去投資更多的新人導演和新人隊伍。

　　廣州日報全媒體：對于投資文藝片風險大的說法，你怎么看？

　　黃曉明：電影的價值不能完全以金錢來衡量。就像畢贛導演的確是一位有夢想、有才華的導演。如果一部電影能夠給人帶來思考和驚喜，有一定的藝術價值，它就值得被投資。

　　廣州日報全媒體：之前是怎么想到要投資《無問西東》的？

　　黃曉明：當時看到《無問西東》劇本的時候，就覺得，很少有一部電影的格局這么大，作為參演者我能在里面痛痛快快地感受人生。作為一個觀眾，這部電影涵蓋了多種時代精神，同時也體現了一種電影精神，所以就決定無論如何都要投資。