一位裹著小腳、出自咸陽農村的老太太，憑借一把剪刀、一沓彩紙，為何能被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”稱號？

在旬邑，這片被古豳文化浸潤的黃土地上，溝壑縱橫間藏著一抹穿越時空的絢爛——庫淑蘭（1920—2004），中國民間剪紙藝術家、中國民間工藝美術大師，被世人譽為“中國的畢加索，世界的庫淑蘭”。以她為代表的旬邑彩貼剪紙被列入國家級非物質文化遺產名錄，代表作《剪花娘子》被中國美術館及多國博物館收藏。

庫淑蘭的傳奇，不僅在于她從鄉村農婦到藝術大師的蛻變，更在于她開創的彩貼剪紙藝術，為中國民間非遺注入了永恒的生命力。

庫淑蘭的代表作《剪花娘子》。

苦難淬煉真金：“剪花娘子”的生命史詩

庫淑蘭1920年出生于旬邑縣王村（現更名為富村）一個貧苦農民家庭。在那個封建禮教森嚴的年代，她的人生從一開始就被刻上了苦難的烙印：4歲定下娃娃親，9歲被迫裹腳，錐心的疼痛與行動的受限，成了她童年無法擺脫的枷鎖。11歲時，短暫的求學時光為她灰暗的人生照進一束光。課堂上的唱歌、畫畫，讓她與生俱來的藝術天賦悄然萌芽。

15歲輟學回家后，庫淑蘭跟著母親學做女紅，“一樹梨花靠粉墻，娘到繡房教賢良。一學針線毛簾繡，二學裁剪縫衣裳。三學人來客去知大禮，四學鶯歌把家當。”她吟唱著自編的歌謠，在飛針走線與剪刀開合間，剪紙這門日后相伴她一生的技藝，悄悄扎下了根。17歲嫁人，原以為能逃離原生家庭的貧苦，卻陷入了更深的困境：目不識丁、脾氣暴躁的丈夫百般刁難，婆婆也冷眼相對，再加上災荒與疾病帶來的沉重打擊——她一生孕育13個孩子，10個都不幸夭折。“拿起剪刀，就忘了世上的苦。”在那些暗無天日的歲月里，剪紙成了她唯一的精神寄托。

此后數十年，庫淑蘭像村里所有農婦一樣，在耕作持家之余，把對生活的期盼、對美好的向往都剪進紙里。她的作品裝滿了幾大箱，卻始終藏于鄉野，無人知曉。直到1980年旬邑縣開展民間剪紙普查，縣文化館工作人員偶然推開了她家的土窯洞門，這位“隱藏的藝術天才”才終于被發現。

首次接觸彩色蠟光紙時，庫淑蘭激動得熱淚盈眶，一口氣剪出20多張多色拼貼作品，還把自家窯洞用彩紙裝飾得煥然一新，這座簡陋的農家窯洞，從此成為專家學者爭相探訪的藝術圣殿。

1985年，一場墜崖意外成為庫淑蘭藝術生涯的重要轉折點，其創作在傳統剪紙基礎上創新色彩搭配與構圖，開創“彩貼剪紙”這一新藝術形式。

晚年的庫淑蘭被氣管炎、肺結核纏身，說話費勁，常常弓著腰喘氣，但對剪紙的熱愛絲毫未減。她漸漸淡忘了生活的苦難，全身心沉浸在創作中：剪刀在她手中仿佛有了生命，彩紙在她手中化作了星河。2004年12月，庫淑蘭在家中病逝，享年84歲。

庫淑蘭的人生，是一部在苦難土壤里綻放藝術之花的史詩。

她沒有師承名師，沒有家傳熏陶，卻憑借對黃土地的深情、對美好生活的執著、對生命的敬畏，用最樸素的工具，剪出了最絢爛的人生，也為旬邑彩貼剪紙注入了不朽的靈魂。

“剪花娘子”庫淑蘭硅膠像。

匠心獨運鑄魂：彩貼剪紙的藝術巔峰

“巧女子”眾多的旬邑，為何偏偏是庫淑蘭能從鄉野走出，終成享譽世界的藝術大師？

答案藏在她獨樹一幟的創作美學中。她打破了剪紙藝術單純模仿傳承的傳統，獨創了前無古人的彩貼剪紙畫模式，更開創性地將剪與唱兩種民間藝術糅合為一體，讓作品既有視覺沖擊力，又有聽覺感染力，最終形成了“繁而不亂，艷而不俗；既純樸，又艷麗；既傳統，又現代”的獨特風貌。

以剪為筆，以紙為媒。庫淑蘭的藝術創作突破三維桎梏，深植民間意念體系，將原生質樸的生命張力凝于作品，物象舒展凝練，靈氣與大氣兼具，既帶著鮮明個性印記，更沉淀著古豳大地的文化底蘊。

“萬物有靈”是她作品的核心理念——人與草木星辰相擁，鳥獸與神靈同棲，字里行間流淌著童話般的奇幻浪漫。而“剪花娘子”這一巔峰形象，更是將這份藝術靈性推向極致：圓臉明眸的剪花娘子頭戴鳳冠、身披七彩霞衣，端坐蓮花臺上，青煙繚繞中兼具菩薩般的圣潔和女性對尊嚴、美好的熾熱追求。

“剪花娘子就是我！”她的自豪宣言，恰是藝術與生命的深情共鳴。原中央美院民間美術系主任楊先讓教授盛贊“：她是幾百年難遇的真正大師，其作品的藝術水準足以讓頂尖藝術家折服，從中能窺見畢加索現代藝術的影子。”

在色彩運用上，庫淑蘭堪稱民間美術的“造境高手”。她跳出固有色與條件色的陳規，循著傳統五行色彩智慧，以紅、藍、黃為主調，大膽碰撞出和諧濃烈的視覺盛宴。看似隨性的色彩搭配，實則暗藏匠心，鮮明的色彩呼應與千變萬化的裝飾映襯，讓畫面充盈著喜慶鮮活的感染力。那些密密麻麻的小圓點，既豐富了點線面的韻律層次，更添幾分厚重神秘，令整體作品如繁花綻放般繽紛華美。而剪、貼、襯三大核心工藝的精妙融合，搭配她即興吟唱的古老歌謠，讓每一幅作品都兼具形神之美與生命溫度，構成獨一無二的藝術表達。

黃土孕巨匠，一剪驚世界。庫淑蘭的剪紙題材，恰似一幅活態的旬邑生活“清明上河圖”——古豳大地的風土人情、山水景致，童話世界的奇幻爛漫、愛情生活的甜蜜繾綣、宗教信仰的虔誠向善、吉祥寓意的真摯期盼，皆被她細細剪入紙間。從單色剪紙到彩貼藝術的革新突破，從生活裝飾到純藝術創作的精神躍升，庫淑蘭以一把剪刀訴說著一方水土的文化堅守與傳承，更以其獨特的藝術實踐，推動了民間工藝的蝶變與升華。

聲名遠播寰宇：從鄉野到世界的文化跨越

誰曾想，這位農家老婦剪刀下的“紅紙綠圈圈”，竟能震驚世界？

1988年5月，在陜西省文化廳（現為陜西省文化和旅游廳）與省美術家協會聯合舉辦的展覽上，庫淑蘭彩貼剪紙專廳陳列轟動三秦“，剪花娘子”名號自此聲名鵲起。

藝術價值的認可接踵而至。1992年，庫淑蘭的作品在第二屆中國民族文化藝術博覽會民間美術大展中斬獲特別獎（首獎）；1994年，其作品再獲中國民間美術一絕大展金獎。她曾擔任第二屆中國民間剪紙研究會理事、陜西省農民畫協會理事，藝術地位獲官方與民間雙重認可，其作品不僅被《人民日報》海外版專題推介，更被中國美術館等權威機構收藏，成為中國民間美術研究的重要范本。

跨越山海的展覽與交流，讓這門鄉土藝術成為中外文化的橋梁。1986至1988年，她的作品隨旬邑民間剪紙展亮相西安美術家畫廊、北京中國美術館，讓鄉土之美走進大眾視野；1995年世界婦女代表大會期間，庫淑蘭剪紙個展應邀在中央美術學院陳列館舉辦，引發藝術界廣泛關注；1997年，作品參展中國臺灣專項展覽并開展學術研討，同年11月她赴香港參加民間傳統藝術節，向港澳臺同胞展現民間藝術魅力；2001年，作品亮相聯合國會員國藝術交流大展，獲得了廣泛贊譽。2023年9月“庫奶奶的魔法花空間——庫淑蘭剪紙藝術展”在東京開幕，70件珍品作為中日和平友好條約締結45周年紀念活動的展品，讓日本民眾沉醉于中華藝術之美。

庫淑蘭的藝術實踐，既提升了剪紙藝術的行業地位，更為民間藝術傳承指明了方向，彰顯了中國民間藝人的創作潛力與文化價值。文為群系統整理庫淑蘭的藝術實踐與相關吟唱內容，其著作《剪花娘子庫淑蘭》以專業學術視角解讀其藝術成就，讓這門扎根鄉野的民間藝術獲得更廣泛的文化認同；旬邑縣文化館精心編撰、陜西人民美術出版社2023年推出的《庫淑蘭的藝術世界》，作為當地官方首部聚焦其剪紙藝術的正式出版物，收錄300余幅剪紙作品、100余首剪紙歌謠及30多篇專家研討論述，全景式還原“民間工藝美術大師”的傳奇人生，斬獲第34屆“金牛杯”優秀美術圖書銀獎；咸陽市作家許海濤以文字為媒，創作長篇紀實文學《成神——中國的畢加索世界的庫淑蘭》與長篇兒童小說《剪花》，讓庫淑蘭的藝術故事跨越圈層，走進更廣闊的讀者群體，讓民間藝術的魅力持續煥發新生。

如今，庫淑蘭的藝術精神仍在延續，2009年，旬邑彩貼剪紙被聯合國教科文組織認定為“人類非物質文化遺產”；9名傳承人帶著庫淑蘭開創的旬邑彩貼剪紙技藝，先后赴泰國、韓國、日本等國參與國際文化交流，讓這一民間藝術在世界舞臺上持續綻放光彩。

傳承人介紹旬邑彩貼剪紙。

薪火相傳永續：非遺活化的旬邑實踐

“我剪花，是想讓這手藝傳下去。”庫淑蘭的心愿，如今在旬邑大地綻放出蓬勃生機。當地以庫淑蘭文化為核心，將國家級非遺旬邑彩貼剪紙列為重點保護對象，通過體系化保護、多元化傳承、產業化發展、創新化融合與國際化傳播，走出一條非遺活化與產業融合的特色之路，讓“剪花娘子”的藝術薪火代代相傳、熠熠生輝。

傳承根基在體系化構建中不斷夯實。旬邑縣以“四個三”非遺發展機制為支撐，搭建縣、鎮、村三級保護網絡，目前已命名17個剪紙傳習所，成立20余個協會、工作室及合作社，培育2000余名剪紙愛好者，其中200余人長期深耕彩貼剪紙創作，催生千萬元“指尖經濟”。旬邑縣文化館自2017年起持續舉辦專項培訓班，年均培育百余名新老傳承人，形成老中青梯次隊伍；10多所中小學開設剪紙興趣班，讓青少年浸潤傳統藝術，為傳承注入新生力量。

作為全國唯一集中呈現世界工藝美術大師庫淑蘭藝術成就的專題展廳，庫淑蘭彩貼剪紙藝術館位于旬邑縣非物質文化遺產陳列館二樓，由1984年始建的庫淑蘭剪紙紀念館升級擴容而成，通過序廳、人物生平、作品展示、人物成就、薪火相傳五大板塊，全方位鋪展大師的藝術人生與創作世界。

步入展廳，鎮館之作《剪花娘子》瞬間吸引住人們的視線，令人駐足凝神、嘆為觀止。作品尺幅壯闊，高4米、寬1.2米的規制在展品中格外醒目，構圖對稱飽滿，以彩紙拼貼、剪貼結合為核心技法，繁密花紋間紅、黃、綠、藍等高飽和度色彩撞色交織，喜慶基調里涌動著自信奔放的生命力，盡顯民間藝術的磅礴張力。館內80余幅《空空樹》等真跡珍品熠熠生輝，每一件都凝結著大師的巧思慧心，令人由衷嘆服；榮譽展區定格藝術榮光，互動研學區化身活態課堂，多媒體技術復原的農家窯洞滿墻的彩貼剪紙，讓參觀者沉浸式感受藝術溫度。如今，這里不僅是游客爭相打卡的文化地標，更是剪紙愛好者的研學陣地——館方多次邀請國家級傳承人何愛葉、庫淑蘭藝術“伯樂”文為群等業界專家現場授課，帶領學員深挖作品背后的創作故事與深厚文化內涵，讓這份民間藝術瑰寶在薪火相傳中煥發持久生機。

融合發展在多元路徑中釋放價值。庫淑蘭親傳弟子孫會娥的非遺工坊、市級傳承人連芳霞的手工藝品合作社，堅守傳統工藝，帶動大批留守婦女與殘疾人就業增收。當地延續“分工協作如汽車制造”的創作模式，傳承人各司其職剪出“零部件”再組合成完整作品，提升傳承效率；剪紙文化衫、冰箱貼、絲巾等文創產品接連涌現，憑獨特韻味風靡市場。

庫淑蘭彩貼剪紙藝術館。

文旅融合與創新傳播為文化活化注入新動能。旬邑縣文化館館長第五亞東介紹，旬邑縣以庫淑蘭故居為核心，打造非遺主題街區，吸納孫會娥剪紙非遺工坊等傳承主體入駐，集中展示旬邑彩貼剪紙技藝，串聯起庫淑蘭彩貼剪紙藝術館、剪紙工坊、庫淑蘭故居三大文化節點，推出特色非遺研學游線路，年吸引游客超5萬人次。作為國家級非物質文化遺產，旬邑彩貼剪紙以其獨特的剪貼結合技法享譽海內外。為擴大文化影響力，旬邑舉辦紀念“民間工藝美術大師”庫淑蘭誕辰100周年系列活動、全國彩貼剪紙藝術大展，匯聚學界與業界力量深挖藝術價值。

如今，以旬邑彩貼剪紙為核心的文旅業態已助力2300多人就業，推動全縣旅游文化綜合收入連續三年增長5%以上。

當地還計劃聯動專業設計力量，將旬邑彩貼剪紙元素融入高端服裝設計，推動傳統藝術與現代生活深度融合。同時，將依托旬邑縣庫淑蘭彩貼剪紙藝術研究會的學術支撐，構建起多項非遺協同發展的良好格局，讓黃土坡上的民間藝術持續煥發新生。

從鄉野窯洞到世界舞臺，從孤芳自賞到薪火相傳，庫淑蘭用一生的堅守，將黃土地的厚重、苦難中的堅韌與對美好生活的執著，都剪進了絢爛的彩紙里，讓民間藝術綻放出震撼人心的力量，成為旬邑文旅最鮮明的標識、非遺傳承最生動的范本。

黃土地的饋贈永不褪色，民間藝術的生命力歷久彌新。這門承載著鄉土智慧與女性力量的藝術，化作流淌在古豳大地上的文化血脈——藝術館內的真跡訴說著傳奇，工坊中的剪刀傳承著匠心，研學路上的腳步延續著熱愛，文創產品里的巧思連接著古今。這朵綻放在民間的藝術之花，在代代傳承中愈發絢爛，在文化自信的征程上，向世界持續講述中國非遺的不朽傳奇與東方美學的獨特魅力。（記者 崔亦馨）