昨天，一場有關扶植新導演的論壇在第八屆北影節電影市場舉行。圍繞中國電影市場如何完善新導演扶植體系、建立高標準的工業化電影之路，數位嘉賓展開深入討論。

　　哪些新導演更容易得到資本和平臺的扶植？愛奇藝網絡電影開發中心總經理竇黎黎說，有合作伙伴的導演要比單打獨斗的新人更容易實現從“團伙”到團隊的蛻變，“比如一些專業院校的畢業生，他們可能從上學時起就有一些合作緊密的學生制片人、攝影、美術，大家在學校時一起拍作業，畢業后也能一起拍電影，團隊非常默契。”

　　許多新導演的第一個劇本都跟個人成長有關，往往改編自真實經歷，這類項目的好處是真誠，但往往缺乏生活閱歷，題材局限性較大。對此，騰訊影業副總經理陳洪偉認為，相對題材而言，新導演更重要的是選擇成長路徑，“現在只要一出現不錯的新導演，資本就會‘摘桃子’一樣去追，所以第二部、第三部怎么走，一定要想好。”他以導演刀見笑的發展軌跡為例，其第一部長片《刀見笑》成本僅800萬元，第二部便能駕馭1.5億元的《畫皮2》，第三部《尋龍訣》的成本飆升至2.5億元，成功實現制作體量的三級跳。

　　“創作者不能好高騖遠。處女作往往都是低成本，但是低成本不會攔住你做商業片，比如當年寧浩的《瘋狂的石頭》。現在市場特別缺低成本商業片，未來這一定是中國市場不可或缺的一部分。所以新導演不要一想到成本低就放棄商業追求。”

　　壞猴子影業CEO王易冰認為，高成本與低成本只是相對的，新導演不用特別糾結，核心問題在于劇本是不是寫好了，“新導演文牧野的作品《我不是藥神》將于今年暑期檔上映，最初預算只有1500萬元，因為導演和團隊特別用心，最后投資加到了1億元。”